深圳新闻网讯 近日，苏州交响乐团和多位音乐家在深圳音乐厅演奏叶小纲第五交响曲《鲁迅》，这是2018深圳“一带一路”国际音乐季最后一场音乐会，也是深圳“一带一路”音乐季的特色场次之一，演奏中国作曲家的新作，在深圳舞台传播中国之声。主奏乐队苏州交响乐团是组建于2016年的新乐团，投入大，起点高，全球招聘乐手，最后录用了19个国家的71名乐手，组成一个新锐团队。
叶小纲的《鲁迅》有9个乐章，除了序曲《社戏》、第七乐章《朝花夕拾》和结束曲《魂》是纯器乐，其他6个乐章都有唱词，主要由目前我国一线歌唱家王威、朱惠玲、石倚洁、刘嵩虎、沈洋、徐涛担纲独唱或朗诵。
听这场《鲁迅》之前，笔者曾读过一些现场评论，较多地谈到交响曲的民族化问题。从《社戏》开始，基本上可以看到叶小纲的创作手段，似乎是在后浪漫主义、现代主义和中国趣味之间寻找一个契合点。但是，至少在《鲁迅》中，中国音乐元素是作为独立部分加进来的，比如《社戏》直接以社戏中的锣钹来表现社戏，《闰土》中以琵琶等乡土乐器描绘闰土的形象，《祥林嫂》最后独唱的拖腔有明显江南戏曲音乐的痕迹，而音乐的主体，是比较典型的西方古典音乐，基本曲调采用中国传统音乐元素的痕迹都不太明显。更具体地说，如果《鲁迅》体现了交响曲的民族化，那么至少要从两个层面来理解：第一，主体曲调的后浪漫主义与现代主义之间的中国式折衷；其二，是中国传统音乐素材的直接加入。后者虽然体现更明确的“民族色彩”，但不是叶小纲音乐民族化的关键所在。
资深乐评人辜晓进教授认为，叶小纲的《鲁迅》，在中国作品中，配器水平是最高的了。笔者的理解是，《鲁迅》配器水平之高，主要体现在整部作品中，中国传统乐器的加入堪称天衣无缝，和管弦乐团的结合非常适时和巧妙。叶小纲使用了两架马林巴、一架钢片琴、中国锣、琵琶等乐器，非管弦乐队日常所见的乐器不少，这些乐器与管弦乐队的关系，被处理得很是和谐。而民族乐器以独立声部进入作品时的处理更是机巧，这是《鲁迅》写作最出彩之处。
与鲁迅有关的中国交响曲作品，目前至少有两部，一部是王西麟第五交响曲，这部作品副标题是“为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世65周年而作”，单乐章约25分钟；另一部就是叶小纲的这部第五交响曲。叶小纲的《鲁迅》长达9乐章，演奏时间近90分钟，是部鸿篇巨制。如果说王西麟的《鲁迅》是抒情诗，较多地体现一种哀思和沉思，那么叶小纲的《鲁迅》就是叙事诗，选取鲁迅广为人知的名篇，较为全面地表现鲁迅的精神细节与鲁迅的创作世界，通过演唱或朗诵，让鲁迅和鲁迅的文学形象以一种特殊的形态走进古典音乐，可触摸，可感知，宛如一组鲁迅音画，一组交响诗。
当晚多位歌唱家的演绎，都堪称精彩。王威的许广平清新柔美，刘嵩虎的闰土醇厚从容，沈洋的阿Q则怪诞张扬，入木三分。苏州交响乐团过半数铜管乐手是外援，整体表现比弦乐声部要好一些，第一小提琴声部整体声音比较亮。现场指挥斯蒂芬·马佐有着一头詹姆斯·列文式的卷发，在他走进乐池的瞬间恍惚觉得年轻版的列文到来。
作为现代中国最重要的文化符号之一的鲁迅，在进入抽象的音乐语境时，也面对了鲁迅当年所面对的文化难题，即民族文化话语体系的构建的困境与方法。叶小纲一方面折衷另一方面又巧妙引入的写作，至少完成了一次宏大的文本构建，这种构建以鲁迅作为底色，或许是民族话语构建史的因缘际会。