深圳新闻网2024年10月21日讯 很多人说当代艺术是一个很难言说的领域，难读，难懂，与观众的距离越来越远。但又有人说，当代艺术正以它独特而丰富的形式链接着世界和我们，重在参与，互动，沉浸。

艺术家徐莺的艺术项目《缝合作为一种修为》就给我们带来了这样一个轻松的切入点，她邀请我们与她一同切身体验创作过程并共同探讨艺术在生活各个方面中所提供的有形和无形的影响。

毕业于中央美院附中、中央美院油画系一画室，之后在深圳艺术学校的美术专业任教13年，搬到瑞士后，生活环境的改变也在极大程度上影响着她的艺术创作。近年来她不断地发现着对朴素、克制的欣赏，对短暂、自然和不完美的事物的热爱，以及对转变的痴迷。

这位生活在瑞士的艺术家对日常生活中经常被忽视的、平庸的事物给予了极致的关注与尊重，并收集着一切在她眼中“有价值”的事物，最终把它们转变为自己艺术创作的一部分。例如，在我们日常生活中被视为垃圾的橙子皮，在她的手里被小心翼翼地转化为艺术作品。当橙子被吃完后，它的果皮被仔细地清洗，并用红线小心翼翼地将每个破碎的果皮缝合起来，回复到它的最初形状，然后自然风干。整个缝合的过程既需要对身心纪律的细致承诺，也需要与“时间”的默契合作。在风干的过程中，每个被缝合的物体都会逐渐改变其原有的形态，有些可以完好无损地保留至今，有些会在干燥过程中腐烂。它是对存在、时间、短暂、恒常，衰败、重生，创伤、疗愈的探索。

徐莺：“缝合对我来说不仅仅局限于艺术实践，它也具有不可忽视的社会效益和人文价值。缝合、缝补这个行为本身就代表着关怀、重构、连接，通过重视修复而不是更换，融合而非分化，鼓励人们多视角审视人类遇到经济、政治、社会、文化、技术以及人与自然的冲突，修正博弈思维，在追求美好生活中，挑战消费主义并倡导可持续生活。通过修补而不是丢弃，社会可以减少浪费并培养环境责任。同时我们也可以把修补行为理解为对情感的修复，就像破碎的物体被缝合在一起一样，艺术或许可以在解决个人和社会的创伤方面做出一些积极的影响。整个缝合的过程给人们提供了一种面对创伤、正视悲伤或损失的契机，让个人得以反思，治愈。这种行动反映了恢复力，就像日本的金缮艺术一样，用金粉修复破碎的陶器，庆祝缺陷而不是隐藏缺陷。缝合、修补教导我们，伤痕和损坏是事物本质的一面，也是值得保存的历史的一部分。通过缝合来接受不完美，社会可以将重点从肤浅的美学转移到更深层、更有意义的价值观上。修复后的物体带有明显的伤痕，成为不完美中坚韧和顽强和美丽的象征，它鼓励人们接受人、生活亦或是系统中的缺陷，尊重存在的本质。”

徐莺用她的艺术实践探索着生命和社会的本质。本周六10月19日下午15:00，艺术家在海上世界文化中心1979画廊的艺术沙龙主持现场“缝合”活动，并与来宾分享了她近期的作品。（作者 徐莺）

徐莺

1975 年生于上海，毕业于北京中央美术学院附中，及中央美术学院油画系一画室，在移居瑞士之前，她曾在深圳艺术学校任教长达13 年，现居住和工作于瑞士，苏黎世Feuerthalen 。

她的作品旨在探索人身体与意识的共鸣，以及人类、自然与时间之间的相互联系和另类话语。莺早期的绘画学习和研究主要集中在从文艺复兴到印象派的时期。这些习得强烈地塑造着她观察事物的方式，并可以从她早期的肖像及作品中看到。她利用了绘画、缝合和三维的结构来探索身体与空间、意识与经验、个人与集体、暂时性与恒常性之间的联系和相互作用，将无形的转变为有形。

近年来，受东方哲学和无常观念的影响，莺越来越被短暂事物的朴素，简单和本真的美丽所吸引。她细心观察着身边的一切微不足道的事物，收集生活中和自然界中的平凡之物，将它们转化为有趣和发人深省的东西。

个展：

“ 存在的本质 ”个展，Vebikus Kunsthalle，沙夫豪森，瑞士，2024

“ 缝合实验室 ”艺术盒子项目，沙夫豪森，瑞士 • 2023

“ 双重视角 ”莱纳赫博物馆，巴塞尔，瑞士， 2022

群展：

“ 收获-24 双年展”圣徒美术馆，沙夫豪森，瑞士 • 2024

“ 观看之道“ Kabinett 苏黎世，瑞士， 2024

“ 痴迷者的空间 ”群展，苏黎世，瑞士2024 

“未语”Dienst Gebaeude 苏黎世，瑞士，2024

“ 淘金 ” 苏黎世，瑞士 • 2024

“ 刺激-最大的困惑> 柏林艺术家画廊，柏林，德国•，2023

“ 女性艺术圆桌 “ 沙夫豪森，瑞士• 2023

“ 倾斜的框架 ”Kammgarn 西区，沙夫豪森，瑞士• 2023

“ 刺激-迷失的艺术 ”Vebikus Kunsthalle， 瑞士2023

“ 收获-22 双年展”圣徒美术馆，沙夫豪森，瑞士 • 2022